Die Fernsehadaption von HBO Max aus dem Jahr 2013 Videospiel „The Last of Us“ folgt der Reise von Joel Miller (gespielt von Pedro Pascal) und Ellie Williams (gespielt von Bella Ramsey) durch ein dystopisches, von Zombies verseuchtes Amerika. Obwohl die Verbindung zwischen dem unwahrscheinlichen Duo die Herzen und die Aufmerksamkeit vieler erobert hat, wurde das detaillierte Bühnenbild der Show auch dafür gelobt, dass es das Erbe des Spiels würdigt.
Mit den funkelnden Lichtern der Spielhalle und der perfekten Platzierung des Karussells im Einkaufszentrum war das Set der siebten Folge passend für Ellies und Rileys kurzes erstes Date. Für die weniger wunderbaren Momente der Serie – wie die Horde infizierter Kreaturen in Folge fünf – mussten die Folgen von Naturkatastrophen und Krieg nachgestellt werden, um die durch Pilze und raues Klima verursachten Schäden visuell darzustellen.
Dank der Zusammenarbeit zwischen dem Team für visuelle Effekte und der Bildhauerabteilung führten kleine Details zu seiner „monumentalen Produktion“, so Produktionsdesigner John Paino. Mit einem Portfolio, das „The Morning Show“ und „Big Little Lies“ umfasste, entwickelten Paino und sein Team ihre eigene Konzeptkunst für die Adaption und kombinierten sie mit den Quellmaterialien des Spieleentwicklers Naughty Dog.
Als jeden Sonntagabend Diskussionen das Internet überschwemmten, waren die Fans von der Darstellung des Sets beeindruckt Öko-Brutalismus und viel Grün. Aber die Liebe zum Design der Serie hielt während der gesamten Serie an, insbesondere für Bills koloniales, aber apokalypsebereites Zuhause in Episode drei.
In einem Interview mit Hotelleonor erzählte Paino mehr über die kleinen Details in Bills Haus, der Nachbildung der Innenstadt von Boston und den 180 Drehorten der Serie.
Hotelleonor: Im Interview mit Vanity Fair Es stellte sich heraus, dass Sie das Set von Grund auf neu gebaut haben. Was waren neben dem Videospiel Ihre weiteren Referenzen für die Erstellung des Sets?
John Gewicht: Wenn es sich um etwas Bestimmtes handelt, würden wir viel recherchieren, beispielsweise nach Bills Zuhause. [Sein Zuhause] basierte auf Menschen, die Häuser im Kolonialstil hatten, und das war das Haus seiner Mutter. Und was die Möbel angeht, waren sie antik und im Kolonialstil. Aber für das Einkaufszentrum sind wir zurückgegangen und haben dafür gesorgt, dass alle Geschäfte so sind, wie sie vor 20 Jahren aussahen, aber es ist in Ordnung, ein bisschen auszuwählen, und alles vertrocknet langsam. Solange wir nichts Anachronistisches wie ein iPad haben, weil wir versuchen, unsere Arbeit zu erledigen.
AT: Die Nachbildung eines bewohnten Zuhauses wie das von Bill und Frank passte gut zu der herzerwärmenden, aber auch herzzerreißenden Episode. Welche besonderen Akzente haben diese Episode ihrer Liebesgeschichte inmitten einer Apokalypse gesetzt?
JP: Unser Bühnenbildner Paul Healy hat einen tollen Job gemacht. Wir haben einige Zeit damit verbracht, [Bills Hintergrundgeschichte] herauszufinden, da es das Haus seiner Mutter ist. Aufgrund seines verschlossenen Charakters und der Dichotomie zwischen Männlichkeit und Selbsttreue war es interessant, seinen Platz und die Einrichtung zu finden. Zwischen seinem Bunker und seinem Schlafzimmer hatten wir also einige Artefakte aus der Gegend von Boston in seinem Zimmer, wie Baseball-Banner und ähnliches.
die Zahl 333 sehen
Ein weiteres solches Set war das Bostonian Museum. Es war großartig, viele historische Waffen zu bekommen, und wir haben alle Erinnerungsstücke, abgesehen von einigen der gemieteten Kostüme, an Schaufensterpuppen und ausgestellten Holzschiffen angefertigt.
AT: Apropos Boston, die Leute machten darüber Witze Stadt sieht in der Show besser aus als IRL im Jahr 2023. Erzählen Sie mir mehr über die Schaffung der Umgebung für die Innenstadt von Boston.
JP: Die QZ (kurz für Quarantänezone) wurde von Grund auf neu gebaut. Und die hübschen engen Straßen aus rotem Backstein – wir haben tatsächlich Nachbildungen von denen in Boston gemacht. Und wenn man durch die Vororte geht, sieht es meiner Meinung nach etwas besser aus, weil dort alles grün ist. Tatsächlich haben wir in Edmonton viel davon gemacht und die gleichen Straßen mit Autos ausgestattet. Die Bildhauerabteilung hat viele dieser Styroporblasen angefertigt, damit die Straßen so aussehen, als hätten sie einen Wasserschaden. Und das Tolle an der Show, die sie im Spiel nicht machen konnten, ist, dass wir dank der Fair-Use-Richtlinie von HBO Max tatsächlich echte Beschilderungen wie alle Geschäfte in den Einkaufszentren und Schilder in Boston verwenden konnten.
AT: Ich würde gerne über das verlassene Einkaufszentrum, seine erkennbaren Geschäfte und die Spielhalle mit Mortal Kombat II sprechen. Wie haben Sie das gesamte Set nachgebildet, um das scheinbar perfekte erste Date zwischen Ellie und Riley zu schaffen?
JP: Ich bin in den 70ern aufgewachsen und habe viel Zeit in Einkaufszentren verbracht. Und wir haben [das Set] einfach einem Einkaufszentrum aus den 2000er Jahren nachempfunden, und alle Spiele sind authentisch für die damalige Zeit. Viele davon mussten wir tatsächlich umbauen, weil sie alt und veraltet sind und aus den 80ern stammen. Die Crew und ich verbrachten viel Zeit im Einkaufszentrum und wir orientierten uns dabei an Dingen, die wahrscheinlich etwas näher an den 80ern orientierten, weil es einfach cooler aussah.
AT: Ähnlich wie in der Fotokabine war der Streit zwischen Joel und Ellie in einem Schlafzimmer im Vergleich zum Spiel ziemlich genau. Wie war die Zusammenarbeit mit Neil Druckmann und dem Team von Naughty Dog, um Momente aus dem Spiel nachzuahmen?
JP: Es gibt viele Anspielungen auf diese Momente, und insbesondere bei diesen Sets wollten wir so nah wie möglich an das heranschaffen, was im Spiel vorkommt. Bei vielen Dingen, die wir gemacht haben, handelt es sich um neues Material, das im Spiel nicht erwähnt wird. Aber wir wollten, dass sie genau sind, also gingen wir auf jeden Fall zu Naughty Dog und holten uns ihre Referenz dafür.
„The Last of Us“ kann auf HBO Max gestreamt werden.
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