Als lebenslanger Sparfüchse finde ich es toll, dass Vintage-Dinge ihren Hauch von Mottenkugeln verloren haben. Vielmehr wird Second-Hand-Shopping bei Käufern aller Art immer beliebter. Deshalb habe ich vor kurzem gestartet Mehltau , ein Printmagazin rund um Secondhand-Mode, kreatives Recycling und Co Geschichten, die alte Kleider erzählen .
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Aber ich interessiere mich nicht nur für die vergangenen Leben der Kleidung, die wir leben in , sondern auch die der Objekte, in denen wir leben mit . Ich habe meine Wohnungen immer mit gebrauchten Möbeln eingerichtet, einfach weil es normalerweise sehr viel ist (einmal wollte ich einen Futon holen und der Verkäufer hat einen sechseckigen Esstisch umsonst geworfen, weil sie an diesem Nachmittag umgezogen sind!) und weil es hält ; Wenn es heute noch da ist, hat es sich bereits bewährt. Und genau wie die Familienerbstücke, die uns mit den Menschen verbinden, die sie an uns weitergegeben haben, macht es Spaß, sich das Leben der Vorbesitzer eines Möbelstücks vorzustellen und zu wissen, dass es auch die Patina Ihres Lebens annimmt.
Früher bedeutete das Einkaufen von Vintage-Möbeln, auf Flohmärkten zu feilschen oder meinen Partner dazu zu bringen, das Auto anzuhalten, weil ich ein Immobilienverkaufsschild entdeckte. Aber heutzutage mein Instagram-Feed ist voll von professionellen Pflückern, die ihre örtlichen Dachböden und Secondhand-Läden nach interessanten Stücken durchsuchen, die es zu retten gilt; Es ist einfacher denn je, die massenproduzierten Einwegmöbel zu überspringen und nach etwas Nachhaltigerem und Besonderem zu suchen. Was ich an Vintage-Möbeln wirklich liebe, ist, dass jedes Stück einzigartig ist, eine Gelegenheit für persönlichen Ausdruck. Aber natürlich entstehen auch in der Vintage-Welt Ästhetik- und Designtrends. Wenn Second-Hand-Möbel neu für Sie sind und Sie sich nicht sicher sind, wonach Sie Ausschau halten sollen, habe ich mit sechs Händlern für Vintage-Haushaltswaren über die Stücke gesprochen, nach denen sie 2023 suchen werden.
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Skulptur
Ryan Wagner aus Hudson, New York Newlyn Niedrig erzählte mir, dass er immer nach Dingen mit einem „poetischen Aspekt“ Ausschau hält – eine Art Mysterium oder Magie, die es anders macht, wie ein gelebtes Leben. 2023 sucht er gezielt nach auffälligen Skulpturen, die „mit jedem interagieren, der daran vorbeigeht“, wie die Antike Satyr-Brunnenplakette aus Bronze oder 1920er gehämmertes Eisen und b r Arsch nackt die kürzlich durch seinen Laden gegangen sind.
„Wenn jemand unzählige Stunden damit verbringt, ein Stück Stein oder Holz oder was auch immer mit seinen Händen zu formen, steckt eine menschliche Energie darin“, sagt er. „Das ist zu spüren.“ Das erste, wonach er sucht, ist Qualität im Material, dann Stil und Einzigartigkeit. Wagner empfiehlt, eine Skulptur mit Spiegeln und Beleuchtung zu kombinieren, damit das Licht vom Spiegel reflektiert wird und die normalerweise unsichtbare Rückseite der Skulptur beleuchtet, wodurch dem Raum Tiefe und Perspektive verliehen werden. Oder, wie er es ausdrückt, „macht das Stück härter zu treffen“.
Aussage Postmodern
„Ich liebe Stücke, die als Kunstwerke für sich stehen“, sagt Rusty Baker, Kuratorin von Leben der Freizeit , eine „Anti-Beige“-Kollektion von Möbeln aus den 70er und 80er Jahren, die Stände hat Grandview Mercantile und Eclectiques Antique Mall in Columbus, Ohio. „Das ist der neue Minimalismus, wenn die Möbel das meiste für dich sprechen. Anstatt überall ein Haufen unordentlicher Dinge zu haben, ist es ein wunderschönes Möbelstück, das eine Aussage macht.“
In diesem Jahr sucht er nach Rundungen, wie den glatten Konturen einer Maitland Smith Couchtisch aus den 80ern aus grünen tessellierten Kacheln mit abgerundeten Wasserfallkanten oder einem zylindrischen J. Wade Beam für Brueton-Konsole er hat vor kurzem verkauft. „Es hat dieses wirklich schöne geschwungene Freischwinger-Design, bei dem ein Teil davon aus einer großen kreisförmigen Basis herausragt“, sagt Baker. „Ich habe mich sofort in sie verliebt.“
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Handgemachte Seltsamkeit
Nächstes Jahr Bianca Stilwell, Kommissioniererin für die auf Joshua Tree basierende Sammlung von Raritäten Vision montieren , sieht das Pendel von der Art-Deco-Ästhetik der 80er Jahre wegschwingen, die unsere Feeds während der Pandemie mit Pastellfarben gefüllt hat. „Es hat begonnen, dies abzulehnen und sich wieder dunkleren Hölzern und natürlichen Materialien zuzuwenden, die auf seltsame, skurrile Weise verwendet werden“, sagte sie mir. So könnte das aussehen geschweißte Wandleuchten aus Stahl und Kandelaber, Künstlerische Akzente , oder dekadente Holzbearbeitung .
Sie ist besonders verliebt in handgefertigte Details. „Wenn ich etwas sehe, das handgefertigt und irgendwie wackelig ist, und ich sagen kann, dass Opa das in seiner Holzwerkstatt gemacht hat, liebe ich das; Zeug, das ein bisschen daneben, ein bisschen experimentell, nicht perfekt ist, als wäre es aus einer Maschine in einer Fabrik extrudiert worden. Schön, aber unsigniert; Sie haben keine Ahnung, wer es gemacht hat“, sagt sie. „Ich liebe es, diese Geschichte zu extrahieren.“
Studiogefertigte Kunst- und Handwerksstücke
Jordan Murray, Mitbegründer des in Brooklyn ansässigen Innenarchitekturstudios Freunde der Form , spiegelt diese Liebe für die Einzigartigkeit handgefertigter Stücke wider. Im Moment zieht es sie besonders zu „im Studio hergestellten“ Objekten und Möbeln, insbesondere solchen, die an die Arts-and-Crafts-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts erinnern, und sucht nach einzigartigen oder limitierten Objekten, die in entworfen und hergestellt wurden ein Handwerkeratelier. In diesen Stücken sieht Murray eine historische Parallele zur heutigen Rückkehr zu handgefertigten Kleinserienprodukten. „Ursprünglich begann die Arts-and-Crafts-Bewegung als Ablehnung der Massenproduktion von fabrikgefertigten Möbeln nach dem Zweiten Weltkrieg“, sagt sie. 'Klingt bekannt?'
Murray sucht nach hochwertigen Materialien und „einfachen Formen, die die Konstruktion des Objekts zelebrieren. Denken Sie an: gedübelte Verbindungen, freiliegende Metallbeschläge und einzigartige Schnitzereien oder Intarsien.“ Sie hat ein Rough im Auge strukturierte Bank aus geschnittenem Stahl und ein 1950er Landhaus-Esstisch mit skulpturalen Details , Vergabe von Bonuspunkten für jedes Stück mit gemischten Medien. „Nach Jahren glatter Linien und glänzender, künstlicher Materialien stehen sie im Mittelpunkt“, sagt sie. „Es ist schön, auf die Erde zurückzukehren.“
Couchtische in Tierform
Aber Jonny Carmack aus Danbury, Connecticut Vintage-Show-Pony – die er als „wenn Golden Girls Barbie und Miami Vice treffen“ beschreibt – lässt den Glamour und Glanz der 80er noch nicht los. Die Dinge für sein Online-Geschäft wuchsen langsam, aber stetig, bis er vor ein paar Monaten einen Couchtisch mit einem kaugummirosa Panther postete, der eine Glasplatte auf seinem Rücken stützte. Das Foto ist explodiert. „Ich habe so viele Nachrichten erhalten – die meisten, die ich je zu einem bestimmten Artikel erhalten habe“, sagt er. „‚Wie finde ich diesen Couchtisch?‘ ‚Wo haben Sie diesen Couchtisch gefunden?‘ ‚Werden Sie ihn verkaufen?‘“
Seitdem ist er auf Elefanten-Couchtische, Eisbär-Couchtische und sogar Couchtische in Schwanenform gestoßen. Obwohl „es definitiv nicht jedermanns Sache ist“, sagte er mir, dass sein heiliger Gral-Fund für 2023 Tier-Couchtische sein werden.
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Die wichtigsten Details, nach denen er sucht: eine dicke, abgeschrägte Glasplatte (weil sie stabiler ist und schöner aussieht); eine solide keramische Tierbasis, die nicht hohl, plastisch oder rissig ist; und eine ebene Fläche. „Du willst nicht, dass es umkippt. Ich habe einige gesehen, die nicht zu 100 % waagerecht ausgerichtet sind, also legen Sie Ihr Telefon auf den Tisch oder bringen Sie, wenn Sie extra sind, eine Wasserwaage mit, damit nichts davonfliegt.“ Aber was seinen Panther-Tisch wirklich hervorhebt, findet Carmack, ist die farbenfrohe Personalisierung. Als er es kaufte, war es schwarz gestrichen, „und es stand ungefähr zwei Monate … Aber dann habe ich es rosa gestrichen und jetzt habe ich buchstäbliche Wartelisten von Leuten, die auf diesen Couchtisch warten.“ (Wenn Sie mich fragen, braucht es jetzt nur noch eine Kopie von Mehltau oben drauf.)
Murano-Glas
Ariene C. Bethea, Inhaberin von Umkleidekabinen Interiors Studio in Charlotte, North Carolina, sucht auch 2023 nach Farbe. „Ich schaue mir Schalen aus Murano-Glas an; sie werden wirklich schwer zu finden“, sagt sie. Das traditionelle Glasfabriken in Italien wurden durch COVID und die Energiekrise in Mitleidenschaft gezogen, was ihre Vintage-Stücke besonders gefragt macht. „Es sind kunstvolle Schalen, sehr farbenfrohes, mundgeblasenes Glas aus den 60er Jahren“, sagt Bethea. „Sie sind in allen möglichen leuchtenden Farben erhältlich: Kelly Green, Blau, Pink, Rot – sie sind wirklich ein Hingucker.“
Sie begann, Muranoglasschalen zu sammeln, als sie die Sammlung ihrer Mutter erbte und sie als Aschenbecher, Bonbonteller, Nachttischschmuckhalter, Weihrauchbrenner oder einfach als dekorative Note auf einem Stapel Bücher oder als Dekoration gestaltete Zeitschriften . Gerade jetzt für die Weihnachtszeit hat sie ihre mit Vintage-Weihnachtsschmuck aus Satin gefüllt. „Das verleiht dem Raum einen Hauch von Eleganz“, sagt sie. Bei der Beschaffung von Muranoglas stellt sie zunächst sicher, dass ein Stück nicht gesprungen, abgebrochen oder zerkratzt ist; dann sucht sie natürlich unten nach dem Aufkleber „Made in Italy“.
Mischen und Anpassen
Ein Profi-Tipp von jedem Vintage-Möbelexperten, mit dem ich gesprochen habe: Scheuen Sie sich nicht, Jahrzehnte und Genres zu kombinieren. ( Hallo Decade Dabbler .) Es geht nicht darum, ein zeitgenössisch authentisches Hausmuseum nachzubauen.
„Ich habe ein archaisches chinesisches Gefäß neben ein von der Zeit zerschlissenes Corbusier-Ledersofa gestellt, einen 20 Millionen Jahre alten versteinerten Holzstumpf neben einen modernistischen Sperrholzstuhl“, sagt Wagner von Newlyn Lowly. Auch wenn die Zeitleiste Ihres Raums nicht das geologische Spektrum abdeckt, „sind die interessantesten Räume für mich diejenigen, in denen Sie verschiedene Epochen und Farbgeschichten zusammenführen“, sagt Stilwell von Monte Visión.
„Ich persönlich mache die ganzen neun Yards“, sagt Carmack von Vintage Show Pony. „Aber ich habe diese wirklich coole Kundin, die einen großen, heißen Mattel-Pink-Schwanentisch gekauft hat, und sie hat ihn in einem gedämpften Raum mit einem Esstisch aus Naturholz und Holzbänken. Es ist wirklich erhaben, diesen einen Farbtupfer in einem ansonsten sehr neutralen Raum zu haben. Es verwandelt es von meinem Vibe, der maximaler Maximalismus ist, in ein absichtlich platziertes Statement-Piece.“
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Murray von Friends of Form stimmt zu. „Es ist schön, diese ‚schwereren‘ Stücke atmen zu lassen, indem man sie mit kontrastierenden Objekten aus verschiedenen Epochen und Ursprüngen umgibt“, sagt sie.
