Südasien ist eine Fundgrube für Design. Machen Sie sich auf den Weg durch die geschäftigen Märkte von Sri Lanka, Nepal oder Pakistan und Ihre Sinne werden sofort von der Schönheit überwältigt. Denken Sie nur an kunstvolle islamische Architektur, lebendige Teppiche und alte Handwerkstraditionen.
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Als ich aufwuchs, versuchten meine eingewanderten Eltern, etwas von dieser Magie von Indien nach Amerika zu transportieren. Sie brachten halbleere Koffer in ihr Heimatland, nur um sie mit vergoldeten Messingplatten, skulpturalen Sari-bekleideten Figuren und dicken Wandteppichen zu füllen. Die berstenden Koffer wurden dann in unserem kalifornischen Haus zusammengepackt, jedes Stück liebevoll an Wänden und Ecken verstreut. Es war eine Möglichkeit für meine Eltern, nicht nur an ihre Wurzeln erinnert zu werden, sondern auch ihr Erbe an uns weiterzugeben.
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Unser Zuhause spiegelte auch die Migrationserfahrung meiner Familie wider: In einem Bungalow im spanischen Stil wurde das indische Dekor mit amerikanischen Möbeln gemischt. Das Sammelsurium verschmolz zu einem wunderschönen, authentischen Stil.
Viele südasiatische Designer haben eine ähnliche Vision verfeinert und ihre Kultur in ihre Arbeit einfließen lassen. Einige dekorieren ausschließlich mit traditionellen Mustern, während andere auf subtilere Weise Elemente aus ihrer Erziehung einfließen lassen. Um mehr über die moderne Landschaft südasiatischer Designer zu erfahren, die in den USA arbeiten, habe ich mit fünf Designern über ihre einzigartigen Innenräume, Möbel und bevorstehenden Reisen gesprochen.
Mitesh Trambadia
Für Innenarchitekten aus Washington DC Mitesh Trambadia dient das Zuhause als ultimatives kreatives Gefäß. Seine Räume sind geschickt mit lebendigen Gemälden und gemusterten Bettdecken verschönert, die alle auf seine Liebe zu Indien zurückgehen. „Der Subkontinent hat mich schon immer fasziniert, von der Kunst über die Architektur bis hin zu den Textilien“, sagt Trambadia. „Ich würde alle Bücher aus der Bibliothek über Indien ausleihen und Stunden damit verbringen, die Fotos und alle Details anzustarren.“
Trambadia nahm die meisten Designnotizen von seiner Mutter, die als eine seiner frühesten Designinspirationen diente. „Als sie und mein Vater in den 1970er Jahren in die USA einwanderten, wollten sie ihr Zuhause unbedingt im modernen Stil der Mitte des Jahrhunderts einrichten, da das im Trend lag. Gleichzeitig brachte meine Mutter auch Stickereien aus Familienerbstücken aus Gujarat mit und unsere Wände waren damit bedeckt“, führt er aus. „Es war diese Verschmelzung von Ost und West und Zeitgenössischem und Traditionellem, die mir immer im Gedächtnis geblieben ist.“
Ein solches Beispiel für diese Fusion ist a jhula, oder eine traditionelle südasiatische Schaukel, die Trambadia in seinem Wintergarten installiert hat. „Es erinnert mich wirklich an die Sommer, die ich in Indien auf diesen Schaukeln verbracht habe“, sagt er. „Zusammen mit Grastapeten, Volkskunst und dem Grün fühlt es sich an wie ein Innen- und Außenraum, der an die Häuser [dort] erinnert.“
Ein weiteres Lieblingsprojekt ist sein Gästezimmer, in dem Trambadia einen üppigen Teppich handgemalt hat madhubani -Stil Wandbild. „Es ist eine traditionelle Volkskunst aus Nordostindien, und ich fand, dass der ‚Baum des Lebens‘ – ein gemeinsames Thema dieser Gemälde – perfekt als Mittelpunkt für den Raum geeignet ist. Die rustikalen Farben erinnern mich auch an traditionelle, erdige Dorfhäuser“, bemerkt er.
Diese Verwendung traditioneller Designs ist für Trambadia jedoch nicht nur eine ästhetische Wahl – es ist eine Möglichkeit, eine uralte Kultur zu bewahren. „Ich liebe die Volkskunst Indiens und leider sind viele der über Generationen weitergegebenen Handwerke ausgestorben“, erklärt er. „Es ist mir wirklich wichtig, nicht nur ein Förderer dieser lokalen Handwerker zu sein, sondern die Kunst auch in modernen Haushalten zu präsentieren.“
Utharaa Zacharias und Palash Chaudhary
Utharaa Zacharias und Palash Chaudhary, Gründer des Designstudios Soft-Geometrie , mit Sitz in der Bay Area und Indien, erfinden Luxusmöbel mit einem spielerischen Auge neu. Schokoladenfarbene Couchtische und geschwungene Samtstühle bieten nur einen Einblick in ihre Ästhetik.
Obwohl absolut modern, sind ihre Designs von alten Techniken inspiriert. Das Duo ist in Indien aufgewachsen und hat Handwerkern dabei zugesehen, wie sie Objekte in Echtzeit erschaffen – und es ist diese ehrliche, geschickte Note, die sich in ihrer Arbeit niederschlägt. „Die Beziehung zwischen dem Hersteller und jedem Stück ist so heilig und bedeutungsvoll“, sagt Chaudhary. „Wir streben diese Beziehung an, wenn wir jede Lampe von Hand herstellen oder unsere Rohrplatten und Garnstühle selbst von Hand flechten.“
Sie legen auch Wert darauf, in ihren Designs bestimmte indische Philosophien und Gewohnheiten hervorzurufen – die sie als „Indianismen“ bezeichnen. „Inder zu sein heißt zum Beispiel Gleichheit zu verachten“, führt Zacharias aus. „Zusammenzupassen ist fast ein Verbrechen – oft existieren ein Plastikstuhl, ein Holzstuhl und ein Metallstuhl glücklich nebeneinander um einen Esstisch und strahlen in ihrer individuellen Besonderheit.“
Und so bieten die Möbel von Soft-Geometry eine Mischung aus traditionell und modern, hell und gedämpft, scharf und weich – alles auf einmal. „Es geht nicht darum, indisch anmutende Objekte herzustellen“, sagt Zacharias. „Es geht darum, diese angeborenen Indianismen zu identifizieren und zu studieren und daraus Lehren zu ziehen, und das hat uns zu unserer heutigen Sammlung geführt.“
Ein weiterer Indianer-Ismus, den das Duo angenommen hat, ist Nachhaltigkeit. Ihr Donut-Couchtisch , zum Beispiel, wird aus den Restholzabschnitten einer anderen Firma hergestellt und ist seitdem zu einem Lieblingsstück geworden. „Wir beide sind, wie viele Inder, mit der strengen Anweisung aufgewachsen, nichts zu verschwenden – weder ein Reiskorn noch den letzten Zentimeter eines Bleistifts“, erinnert sich Chaudary. „Wir können immer noch die Stimmen unserer Eltern hören, die genau diese Dinge sagen, und das wurde zum Kontext für das [Design].“
Raji Rajakrishnan
Raji Rajakrishnan s Liebe zur Innenarchitektur wurde unerwartet und schon in jungen Jahren geboren. „Vorher war ich Bharatanatyam-Tänzerin [indische Klassik] und für meine Auftritte fing ich an, um die Welt zu reisen, als ich 11 Jahre alt war“, sagt Rajakrishnan. “Einige der Orte, insbesondere Museen, zu sehen, hat sicherlich meine Neugier und mein Interesse geweckt, da die Ästhetik bereits mit Tanz entfacht wurde.”
Ihre Interieurs sind daher kosmopolitisch geprägt. „Meine Arbeit ist in ihrem Ergebnis sehr europäisch – insbesondere französisch –, obwohl sie in indischen Gefühlen und kulturellen Werten verwurzelt ist“, erklärt Rajakrishnan, der sie jetzt leitet gleichnamige Designfirma in Washington DC. „Allerdings ist es auch auf eine sehr amerikanische Art ziemlich ausgebügelt und anständig.“
Warum also die Vorliebe für Französisch? „Charles-Édouard Jeanneret-Gris – oder Le Corbusier – war meine größte Inspiration, nicht nur für seine bahnbrechende Moderne, sondern mehr für seine facettenreiche Herangehensweise an Design, Architektur und Kunst und wie er alles als Ganzes wahrnahm und nicht isoliert“, sagt Rajakrishnan.
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Dieser Ansatz ist in ihren Entwürfen offensichtlich, da sie künstlerische Wandbilder auf Wände legt, damit sie sich in die Architektur einfügen – einer ihrer charakteristischen Stile. Obwohl Rajakrishnan sich selbst überrascht, wie oft auch indische Inspiration auftaucht.
Zum Beispiel berief sie sich auf Kindheitserinnerungen, um eines der Häuser ihres Kunden umzugestalten, wo es einen kleinen, dunklen Vorraum gab, der zu angrenzenden, hell erleuchteten Räumen führte. „Ich schlug vor, diesen kleinen Raum so dunkel wie möglich zu machen, mit einer tiefsilbernen Farbe auf die Wände, damit man sozusagen ein tiefes Gefühl der Erleuchtung hat, wenn man durch die Dunkelheit geht und ans Licht kommt“, sagt sie . „Später wurde mir klar, dass ich dieses Gefühl im Haus meiner Großeltern so oft erlebt habe.“
Ayesha Usman
Ayesha Usman Ihr Interesse an Innenarchitektur wurde ebenfalls während ihrer Kindheit in Pakistan geweckt. „Früher bekamen wir einen Preis, um unsere Zimmer sauber und ordentlich zu halten, und ich und meine Schwestern wetteiferten darum, wer sein Zimmer am besten dekoriert“, erinnert sich Usman. „Also haben wir unsere Möbel immer wieder neu arrangiert und mit Farben, Mustern und Textilien gespielt.“
Jetzt mit ihrem gleichnamigen Studio in Seattle ansässig Ayesha Usman-Design , Usmans Erbe inspiriert weiterhin, wie sie einen Raum zusammenstellt. „Ich verwende immer eine neutrale Farbpalette, um die Räume, die ich entwerfe, geerdet und zusammenhängend zu halten“, bemerkt sie. „Ich liebe auch Töpfer- und Keramikstücke, und vieles davon erinnert mich an Handwerker zu Hause.“
Darüber hinaus war Usmans Haus so konzipiert, dass es ein einladender Zufluchtsort für Gäste und Nachbarn ist. Dies spielt heute in ihrem Stil eine Rolle: Warme Texturen, Vintage-Teppiche und handgefertigte Objekte sind einige ihrer Lieblingselemente, um einen einladenden Raum zu schaffen. „Viele [dieser Gegenstände] sammle ich von meinen Reisen nach Hause, oder ich bitte Freunde und Familie, sie mir mitzubringen“, sagt Usman.
Usman glaubt, wenn man stolz darauf ist, wer man ist und wo man hingehört, zeigt sich das ganz natürlich in seiner Arbeit – sogar unbewusst. „Ich lebe jetzt seit fast 16 Jahren von meiner Heimatstadt entfernt und obwohl die Dinge und Erinnerungen in meinem Kopf ein wenig verblassen, bin ich immer noch ziemlich stark mit meiner Kultur verwurzelt“, sagt sie. „Ich finde es wichtig, dies in meinen Lebensstil und meine Arbeit zu integrieren, um das Vermächtnis am Leben zu erhalten.“
