Meine Großeltern haben mir ein Zeichen hinterlassen, das meinen gesamten Designstil beeinflusst hat

Einer meiner lieblings Design-Tipps Für die notorisch Unentschlossenen besteht die Möglichkeit, ein besonderes oder sentimentales Dekorationsstück zu verwenden, um das gesamte Thema oder die Farbgebung eines Wohnraums zu prägen. Ob es sich um ein Familienerbstück mit einer ungewöhnlichen Farbpalette handelt Investment-Sofa Mit einem einzigartig verwitterten Stoff oder sogar einer antiken Kommode, die Ihnen auf einem Flohmarkt ins Auge fiel, kann praktisch alles Ihre Hauptinspirationsquelle sein.

Ich habe dieses Konzept zum ersten Mal geschätzt, nachdem ich bei Pittsburgh übernachtet habe Kimpton Hotel Monaco . Ich bewunderte, wie eine übergroße Vogelkäfiglampe zum Mittelpunkt und Ausgangspunkt für alle Arten von Vogelmotiven wurde, etwa Tapeten mit Federmuster und Kissen mit Wachteldruck. Alles in meinem Hotelzimmer verschmolz so mühelos – und das alles mit einem verspielten, umfunktionierten Gegenstand – und dieser visuelle Zusammenhalt hinterließ einen Eindruck, der mir im Gedächtnis geblieben ist. Deshalb wollte ich diese Methode nutzen, um mein nächstes Dekorationsprojekt zu starten.

Nach einem ziemlich kürzlichen Umzug nach Brooklyn wusste ich, dass ich ein Stück erben würde, das als dienen würde Mein Das Statement-Maker von Apartment: ein Ladenlogo des New Yorker Bekleidungsgeschäfts Paraphernalia meiner Großeltern aus den 60er Jahren. Die schwarz-weiße Unendlichkeitsspirale war nicht nur zeitlos in Form, Farbe und Design, sie brachte auch eine Fülle an Geschichte mit sich, die mir erst bewusst wurde, als ich meinen Opa um weitere Informationen bat und anschließend online recherchierte.

„Paraphernalia war das erste Unternehmen, das Must-Have-Trends zu relativ niedrigen Preisen an ein junges Publikum vermarktete“, verrät ein Porträt des treffenden Spitznamens „House of Mod“ in New York Magazine Es ist . „In den ersten zwei Wochen, in denen Paraphernalia geöffnet war, waren im [Flaggschiff-]Laden alle Waren ausverkauft und er musste schließen, bis die Eigentümer genügend Lagerbestände produzieren konnten, um weiterzumachen.“

Tatsächlich waren im Laden meiner Großeltern frühe Designs von Ikonen wie Betsey Johnson zu Hause, die zusammen mit mehreren anderen Geschmacksmachern dieser Generation hochmoderne (und erschwingliche!) Kleidung herstellten, die den Ton für Modeerscheinungen wie Miniröcke und Schnitte angab -aus Kleider und Kleidungsstücke mit unkonventionelle Materialien wie Gel, Lichter und Papier . Während die Franchise-Unternehmen in den 70er-Jahren scheiterten (einschließlich des Ladens meiner Großeltern in New Rochelle), behielten sie das Logo, das sie individuell angefertigt hatten, und recycelten es als Wandkunst im Elternhaus meiner Mutter. Seit ich das Lucite-Emblem erworben habe, macht es seitdem Spaß, eine Partie „Wo ist Waldo“ zu spielen, da ich es gelegentlich im Hintergrund alter Familienfotos sehe.

Nach der Scheidung meiner Großeltern bewahrte meine Oma es bei jedem Umzug unter ihrem Bett auf, aus keinem ersichtlichen Grund, außer um es möglicherweise an jemanden weiterzugeben, der es in den folgenden Generationen schätzen würde. Diese erste Person wäre ich. Ich wollte, dass das bedeutungsvolle Kunstwerk im Mittelpunkt meiner Wohnung steht, also habe ich es direkt über meinem Eingangstisch platziert, wenn man die Tür betritt – siehe oben. Schwarz und Weiß ist offensichtlich eine klassische, einfache Farbkombination, die man in einem Zuhause tragen kann, aber als jemand, der seinen Stil als „organisiertes Chaos“ bezeichnen würde, hinderte mich die Beschränkung meiner Palette auf neutrale Farbtöne daran, skurrile, manchmal widersprüchliche Gegenstände zu sammeln Weil.' Dieses Logo bietet mir eine Grundlinie; Bei allem, was ich meinem Zuhause hinzufüge, strebe ich danach, dass es stromlinienförmig, ausgewogen und mühelos fließt, ähnlich wie das Stück selbst. Natürlich hat in meinem Zuhause auch ungewöhnliches Dekor Einzug gehalten, aber das Logo hat den Ton für die dringend benötigte kreative Zurückhaltung vorgegeben.

Konkret a Jonathan Adler Robuster Läufer , das fast so aussieht, als wäre es parallel zum Logo entworfen worden, trägt dieses schwarz-weiß gestreifte Thema in meinen Wohnbereich, wo weitere ähnliche Akzente in Aufbewahrungsboxen, Vasen, Crate & Barrel-Kissen und meinem zweiten Favoriten zu finden sind Stück: ein übergroßer, samtgestreifter Stuhl von Overstock, den ich liebevoll meinen „Beetlejuice-Thron“ nenne. Auch meine gesamte Schlafzimmereinrichtung, die Sie oben sehen können, ist komplett in Schwarz-Weiß gehalten. Ich finde, dass dies, wenn Sie so wollen, ein passender Abschluss für dieses Erbstück ist, das den Designton in meinem Eingangsbereich angibt.

Obwohl es mir schon immer Spaß gemacht hat, Schätze mit einzigartigen Hintergrundgeschichten zu sammeln (entweder mir beim Kauf erzählt oder in meinem eigenen Kopf erfunden), hätte ich nie gedacht, dass mein bester Fund etwas sein würde, das nicht nur den Unternehmergeist meiner Großeltern verkörpert, sondern auch sondern auch die der modernen Mode in den 60er Jahren. Es zu sehen macht mich glücklich, nicht nur weil ich diese Tradition weiterführen kann, sondern auch weil ich mich an die Kreativität erinnere, die meine Großeltern und die Designer ihres Ladens in einer Zeit gezeigt haben, in der das Denken über den Tellerrand hinaus gefeiert wurde. Und obwohl Trends sowohl im Innen- als auch im Bekleidungsdesign kommen und gehen, ist das Logo von Paraphernalia ein Beweis für die einfachen, aber dennoch einzigartigen und historischen Artikel, die nie aus der Mode kommen werden.