10 Couchtischbücher, die schwarze Kunst und Künstler zentrieren und feiern

Couchtisch Bücher sind mit Abstand mein liebstes Wohndetail. Was will man mehr: Kunst, Geschichte und schöne Bilder in einem? Ja bitte! Seit meiner Schulzeit sammle ich Bildbände. Wenn ich Museen besuchte, nahm ich Buchsouvenirs mit nach Hause. Ich war immer von Büchern angezogen, die Kunst, Geschichte und Kreative hervorheben, und suchte oft nach mehr Büchern, die die schwarze Kultur und Kreativität hervorheben.

Dieses Jahr war mit vielen Sorgen und Unsicherheiten verbunden, aber eines der wichtigsten Ergebnisse war die verdiente Verstärkung und Anerkennung von schwarzen Künstlern, Geschichtenerzählern und Kreativen aus verschiedenen Branchen. Auch der Zeitpunkt ist in vielerlei Hinsicht bedeutsam: 2020 jährt sich zum 100 Harlem-Renaissance , und das tiefgreifendste Wiederaufleben von Kreativität und Synergie in unseren Gemeinschaften.

Bildnachweis: Lindsay Adams

Als Künstler und Liebhaber der Kunstgeschichte bin ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten, mehr zu lernen und die Exzellenz der Schwarzen in meinem ganzen Zuhause zu präsentieren. Hier sind zehn Kaffeetischbücher, die schwarze Kunst und Künstler feiern.

I Too Sing America: The Harlem Renaissance at 100 von Wil Haygood

I Too Sing America beleuchtet mehrere Facetten der Harlem Renaissance, der künstlerischen Explosion in den 1920er Jahren in Harlem, New York. Wenn Sie etwas über Literatur, Kunst, Musik und die Sozialgeschichte der damaligen Zeit erfahren möchten, ist dies definitiv das Richtige für Sie.

Kehinde Wiley: Eine neue Republik von Connie H. Choi

Kehindle Wiley: A New Republic präsentiert den Katalog von Kehinde Wiley kühne und kraftvolle Gemälde, die die Darstellung von Schwarzen in der Kunst erforschen und den Status Quo der klassischen Malerei in Frage stellen. Wiley wird für seine einzigartigen Porträts, die oft barocke Einflüsse aufweisen, und seine Überarbeitung der Kunstgeschichte gefeiert, die ihn als einen der prominentesten schwarzen Künstler des 21. Jahrhunderts beweisen. Mit jedem Seitenumschlag werden Sie von der Tiefe und Reise seiner Kunst gefesselt.

Brown Bohemians: Zu Ehren des Lichts und der Magie unserer kreativen Gemeinschaft von Morgan Ashley und Vanessa Coore Vernon

Brown Bohemians ehrt kreative Farbige und präsentiert Kreative aus verschiedenen Medien und Studiengängen und nutzt die Essenz des Geschichtenerzählens, um die einzigartigen Beiträge von Mode, Lifestyle und Kunst zu teilen. Das minimalistische Design und die kühne Fotografie passen gut in jeden Raum Ihres Hauses.

Ungesehen: Unveröffentlichte schwarze Geschichte aus den Fotoarchiven der New York Times von Dana Canedy, Damien Cave, Darcy Eveleigh und Rachel L. Swarns

Unseen zeigt unveröffentlichte Fotos aus dem New York Times ’-Tresor und konzentriert sich speziell auf nie zuvor gesehene Bilder der Black-Community von Mal Fotografen. Dieses Buch gibt Ihnen nicht nur einen tiefen Einblick in die Szenen der schwarzen Erfahrung, sondern erkundet auch die Geschichten dahinter. Die Bilder beinhalten kritische Momente der schwarzen Geschichte, die Freude, Trauer und Triumph zeigen.

Kwame Brathwaite: Schwarz ist schön von Kwame Brathwaite

Black is Beautiful untersucht dynamische Bilder der Black-Community, wie sie von Kwame Brathwaite eingefangen wurden. Sein dynamisches Auge zeigt eine Linse, die sowohl die Stärke als auch die Weichheit des Motivs verstärkt. Das Buch ist sowohl mit Schwarzweiß- als auch Farbfotografien gefüllt, die schwarze Menschen auf der ganzen Welt zeigen, wie sie leben und sich frei ausdrücken.

Howardena Pindell: Was noch zu sehen ist von Naomi Beckwith und Valerie Cassel Oliver

Jede Seite dieses Buches erforscht die Tiefe und den bewussten Ansatz der Malerin und Künstlerin Howardena Pindell in verschiedenen Kunstmedien. Dieses Buch untersucht ihre außergewöhnliche Karriere und fängt eine Reihe von Werken von Pindell ein, die von Leinwand, Fotografie, Film und Performance-Kunst reichen.

Seele einer Nation: Kunst im Zeitalter der Black Power , herausgegeben von Mark Godfrey und Zoé Whitley

Soul of a Nation erforscht die Kunst und den Ausdruck der schwarzen Erfahrung, die zwischen 1963 und 1983 entstanden ist. In einer Zeit politischer und sozialer Unruhen sowie radikaler Weltbildung durch visionäre Aktivisten und Gemeindeführer beleuchtet dieses Buch zuvor ignorierte Geschichten und Erfahrungen schwarzer Künstler des 20. Jahrhunderts.

Afroamerikanische Frauen (Doppelbelichtung) , vom National Museum of African American History and Culture

Band 3 von Double Exposure zeigt atemberaubende Bilder schwarzer Frauen jeden Alters und jeder Herkunft. Dieses Buch wurde aus der renommierten Sammlung des National Museum of African American History and Culture kuratiert und erforscht die Gelassenheit, Schönheit, Stärke, den Kampf und das Opfer schwarzer Frauen durch reichhaltige Fotografien.

Offenbarungen: Kunst aus dem afroamerikanischen Süden , herausgegeben von Timothy Anglin Burgard

Revelations erforscht den Katalog von autodidaktischen schwarzen Künstlern, die im Jim Crow South geboren wurden. Die einzigartigen Interpretationen und Objektive bewahren die Hoffnung und den Freiheitsdrang dieser Künstler in einer Zeit, die von grassierender Diskriminierung und sozialer Ungleichheit vergiftet ist. Die schöne und furchtlose Verwendung von Farbe und Textur ist sowohl bewegend als auch inspirierend.

The New Black Vanguard: Fotografie zwischen Kunst und Mode von Antwaun Sargent

The New Black Vanguard bietet beeindruckende Bilder von schwarzen Laufsteg- und Covermodels in der Modebranche und untersucht schwarze Bilder in allen Medien. Dieses Buch taucht tief in die Schnittmenge von Kunst, Mode und Kultur ein und beginnt einen notwendigen Dialog über die Repräsentation von Schwarzen in diesen Räumen.

Lindsay Adams

Mitwirkender