Hotel Leonors 2023 Design Changemaker Bei uns geht es darum, ihre Branchen weiterzuentwickeln, von der Architektur über die Tischlerei und das Kuratorium bis hin zur Innenarchitektur. Sie sind Macher. Sie sind Disruptoren. Sie sind absolute Risikoträger. Und Sie werden sie kennenlernen wollen stat .
WHO: Stephanie Baptist, Kuratorin, Direktorin und Gründerin von Medium Tings
Wo: Instagram unter @mediumtings
Inspiration findet Stephanie Baptist überall um sich herum, von den Pflanzen und Büchern, die ihr Zuhause in Brooklyn füllen, bis hin zu den verfallenden Mauern und der veralteten Architektur, die sie auf Auslandsreisen erwartet. Sie schöpft es aus ihrem Blick durch die winzige Box ihres Kameraobjektivs und aus Erinnerungen an ihr Elternhaus in Central New Jersey, wo ihre Mutter Tapeten und Bilder im Salonstil verwendete, um die Räume „heimeliger“ zu machen.
Es lässt sich also gut erkennen, dass Baptist die Kuratorin und Leiterin der Wandergalerie Medium Tings ist, die sie ursprünglich 2017 in ihrer Wohnung in Brooklyn eröffnete. Medium Tings entstand aus Baptists Fokus auf Raumgestaltung – wie verschiedene Elemente im selben Raum leben und interagieren und dabei die Umgebung erschaffen und von ihr beeinflusst werden. Der Aufbau von Ausstellungen in einem unkonventionellen Raum ermöglichte es Baptist, sich neu vorzustellen, wie eine Galerie aussehen und sich anfühlen und wo sie leben könnte.
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Während die Plattform selbst vergänglicher Natur ist, ist das zugrunde liegende Ziel von Medium Tings standhaft geblieben: künstlerische Stimmen aus der gesamten afrikanischen Diaspora in Ausstellungen zusammenzubringen, die für die Künstler ebenso zugänglich sind wie für die Förderer.
Baptists Teilnahme im letzten Jahr 1-54 Afrikanische Kunstmesse war der Höhepunkt ihrer bisherigen Arbeit: ein äußerst gemeinschaftliches Projekt, das Baptists eigene Vision davon erweiterte, wo und wie Medium Tings Kunst einem neuen Publikum zugänglich machen kann. Trotz ihrer eingestandenen Befürchtungen, einen so großen kreativen Schritt zu wagen, hält Baptist es für sinnvoll, „ein bisschen weniger wertvoll zu werden“, sagt sie. „Deshalb liebe ich es, Dinge zu steuern. Ich muss fliegen, damit ich es lernen kann. Wenn ich es horte, werde ich es nie in vollem Umfang anbauen können.“
Von Ausstellungen in ihrem Wohnzimmer über eine Galerie auf der führenden afrikanischen Kunstmesse bis hin zur Einführung einer Haushaltswarenlinie, die mit einer Kollektion von Auftragstapeten begann, im letzten Monat möchte Baptist die grenzenlose Fähigkeit der Kunst demonstrieren, gefunden, ausgestellt und präsentiert zu werden fast überall gesammelt.
„Ich habe eng mit Stephanie zusammengearbeitet, um Originalwerke schwarzer Künstler für zu kuratieren Ethels Club vor ein paar Jahren in Brooklyn“, sagt Shannon Maldonado, Gründerin und Kreativdirektorin von YOWIE und ein 2022 Design Changemaker , und der Baptist für die Überlegung des Design Changemaker 2023 empfohlen hat. „Ihre Rücksichtnahme bei der Unterstützung und Positionierung der von ihr vertretenen Künstler und ihr Bestreben, schwarze Künstler in allen Phasen ihrer Karriere ins Gespräch zu bringen, haben mich wirklich beeindruckt. Ich fühle mich sehr geehrt, durch das Projekt mehr über diese Künstler erfahren zu haben und sehe weiterhin mit Stolz zu, wie ihre Plattform Medium Tings wächst. Ich weiß, dass Stephanie eine aufstrebende Stimme in der Kunstwelt ist, die einen einzigartigen und kraftvollen Standpunkt vertritt.“
Was kommt als nächstes für Baptisten und Medium Tings? Nach einer absichtlichen zweimonatigen Ausstellungspause (sie nutzt den Januar und Februar, um sich auszuruhen und zu erfrischen) wird Baptist weiterhin mit einem anderen Kurator an der ersten Ausstellung von Medium Tings im Ausland, in London, zusammenarbeiten. Und wie jedes zweite Jahr im Leben von Medium Tings wird Baptist eng mit Künstlern zusammenarbeiten, um zu erkunden, wie ihre Kunst einzigartige Ausstellungsumgebungen beeinflusst und beeinflusst wird.
Hotelgebühren: Sagen Sie mir, wie, wann und warum Sie mit dem begonnen haben, was Sie tun. Was hat Sie inspiriert?
Stephanie Baptist: Ich begann meine Karriere in der Branche mit dem Wunsch, Fotograf zu werden. Also arbeitete ich mit bildenden Künstlern zusammen. Eigentlich habe ich selbst viel fotografiert. Dann zog ich ins Ausland nach London, um einen Master in Kunstverwaltung zu machen. Ich war wirklich daran interessiert, in die Welt der bildenden Kunst einzusteigen. In London nutzte ich die Gelegenheit, als Ausstellungsleiterin für eine dortige Galerie zu arbeiten und arbeitete dabei gezielt mit Künstlern aus Afrika und der Diaspora. Das hat wirklich den Grundstein für die Arbeit gelegt, die ich derzeit mit meiner eigenen Galerie Medium Tings mache. Als ich nach New York zurückkehrte, wurde mir klar, dass es immer noch nicht viele Räume gab, die der Pflege von Beziehungen und Gesprächen mit aufstrebenden Künstlern aus aller Welt gewidmet waren. Und ich war wirklich daran interessiert, einen Weg zu finden, all das, was ich im Ausland gelernt habe, mit Gesprächen zu verbinden, von denen ich denke, dass sie nicht nur Künstler aus Afrika, sondern auch die Karibik und das schwarze Amerika betreffen.
10:01 Bedeutung
BEI: Erzählen Sie mir mehr über den nomadischen oder umherziehenden Aspekt von Medium Tings – wie haben Sie sich für dieses Format entschieden und welche Auswirkungen hat es auf die Arbeit?
SB: Ich habe es in einer Wohnung gestartet; es war dort etwa zwei Jahre lang. Als ich aus der Wohnung auszog, hätte ich in einen anderen Raum gehen können, aber Nachhaltigkeit war schon immer ein wirklich wichtiger Teil meiner kuratorischen Praxis und dessen, was ich aufzubauen versuche. New York City ist wirklich teuer, also begann ich über verschiedene Möglichkeiten nachzudenken, wie ich die Plattform steuern könnte. Durch Ausstellungen an verschiedenen Orten und auf verschiedenen Plattformen sowie in der Zusammenarbeit mit anderen Menschen konnte ich die künstlerische Praxis auf eine andere Art und Weise betrachten.
BEI: Was waren Ihre Designinspirationen als Kind?
SB: Eine sehr frühe Inspiration wäre wahrscheinlich meine Mutter und die Art und Weise, wie sie unser Zuhause dekorieren würde. Meine Mutter hat Tapeten speziell in Badezimmern angebracht, um sie viel wohnlicher zu machen und sie zu einem wirklich designorientierten und bewusst gestalteten Raum zu machen. Sie hat nicht einmal einen Designhintergrund, aber die Idee, ein Zuhause zu schaffen, das auch mit Bildern von uns im Salonstil an den Wänden gefüllt ist, war wirklich beeindruckend. Aber auch als ich mit der Fotografie angefangen habe, hat mir die Kamera geholfen zu definieren, was es bedeutet, über Design nachzudenken, denn wenn man durch ein Bild schaut, gibt es viele Details, die man einfangen, über die man nachdenken und durch die man sich bewegen kann.
BEI: Was inspiriert dich jetzt?
SB: Reisen ist eine meiner größten Inspirationen. Immer wenn ich in verschiedene Städte reise, bin ich wirklich daran interessiert, den Verfall einer Mauer und alle anderen Details zu sehen, wie die architektonischen Aspekte und Designs und die Farbe des Bodens. Die Dinge, die ich mir anschaue, wenn ich an verschiedenen Orten bin, spielen eine wirklich große Rolle dabei, was mich inspiriert.
BEI: Dieses Jahr haben Sie Ihre erste Haushaltswarenlinie auf den Markt gebracht. Was hat Sie dazu bewogen, die Linie mit in Auftrag gegebenen Tapetendesigns einzuführen?
SB: Da [Medium Tings] bei mir zu Hause begann, habe ich immer wieder darüber nachgedacht, wie ich die Idee verankern könnte, etwas ganz Besonderes an der Wand zu haben, das eine umfassendere Geschichte erzählt. Tapeten leben in dieser Dauerausstellungsform. Wenn jemand hereinkommt, erweckt es eine umfassendere Geschichte. Bei Tapeten geht es um Muster und Wiederholungen, und das hat etwas Schönes, aber ich habe viel über die Künstler nachgedacht, mit denen ich zusammenarbeite, und darüber, wie diese Tapete in der Lage sein könnte, eine umfassendere Geschichte zu verkörpern Geschichte.
BEI: Wer ist dein Vorbild?
SB: Ich habe im Moment das Gefühl, dass es vielleicht nicht darauf ankommt, zu wem ich aufschaue, sondern auf wen ich schaue. Ich schaue mir junge aufstrebende Kreative an und bin einfach nur von der Art und Weise inspiriert, wie diese Künstler ihre Praktiken tatsächlich entwickeln. Normalerweise arbeite ich mit vielen jüngeren Künstlern zusammen, die Autodidakten sind, und das hat etwas äußerst Inspirierendes. Ich respektiere die Menschen in der Branche und das, was jeder tut, wirklich. Ich denke, dass es für jeden eine Spur gibt. Aber gerade junge Talente faszinieren mich besonders. Und das ist normalerweise der Grund, warum ich mit ihnen zusammenarbeite.
BEI: Mit welchen drei Worten würden Sie Ihre Arbeit oder Ihren Stil beschreiben?
SB: Inspiriert, kooperativ, erreichbar.
BEI: Was unterscheidet Sie Ihrer Meinung nach von Ihren Kollegen? Was ist für Sie Ihr besonderes Ding?
SB: Was mich auszeichnet, ist, dass ich viel darüber nachdenke, wie ich Künstlern eine Vielzahl von Möglichkeiten bieten kann, nachhaltig zu sein. Und das nicht nur im Zusammenhang damit, wann sie eine Ausstellung bekommen, sondern auch, wie das auf verschiedene Weise geschehen könnte, sei es ein Geschäft oder wir bringen einen Artikel in limitierter Auflage heraus, oder ich lade sie zu einer Tapetenkollektion oder einer Zusammenarbeit ein. Ich mache viel Unternehmensgründung für Technologieunternehmen und beauftrage Künstler mit der Anfertigung ortsspezifischer Wandgemälde und Installationen. Es gibt also eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie ich arbeite. Mein Hintergrund und meine Erfahrung auf der anderen Seite – in der kommerziellen Welt – spielen eine Rolle bei der Art und Weise, wie ich darüber nachdenke, wie wir Künstlern, die außerhalb des zeitgenössischen Modells für die Tätigkeit einer Galerie stehen, weiterhin direktere Einkommensquellen bieten können.
BEI: Gibt es ein bestimmtes Stück, Design oder Projekt von Ihnen oder einen bestimmten Aspekt Ihres Unternehmens, der Ihrer Meinung nach besonders gut darauf hinweist, wer Sie sind oder was Sie vorhaben?
SB: Das Hintergrundbild ist etwas, das wirklich verkörpert, wohin ich gehen möchte, weil es mir ermöglicht, mit globalen Künstlern aus der ganzen Welt zusammenzuarbeiten. Ich kann tolle Gespräche mit Menschen führen und sie dann einladen, Teil der Plattform zu sein. Dadurch wird das Gespräch weiter bereichert und meine Reisen und die Art und Weise, wie wir über Kunst und globale Kreativität nachdenken können, erweitert. Das Hintergrundbild verkörpert die Prinzipien, die ich mit der Galerie verfolgen möchte. Wir sind kreativ und arbeiten zusammen, und wir wollen es spannend, interessant und ausgefallen machen.
Bedeutung von 444 in der Bibel
BEI: Was war Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie im Jahr 2022 gearbeitet haben, und warum?
SB: Ich habe daran teilgenommen 1-54 Afrikanische Kunstmesse in New York . Das war das allererste Mal, dass Medium Tings als Plattform an einer Galerie teilnahm. Das war der Höhepunkt sowohl der Raumgestaltung als auch der Überwindung meiner Ängste davor, was es bedeuten würde, etwas in dieser Größenordnung zu übernehmen. Ich war wirklich stolz auf mich, dass ich das geschafft habe und mit diesem großartigen Künstler zusammengearbeitet habe Taylor Barnes , ein Faserkünstler aus Texas. Es war wirklich erfolgreich und hat mir gezeigt, wie man als Galerie für Künstler in diesem Bereich auftreten kann. Das war ein wirklich entscheidender Schritt für Medium Tings.
BEI: Mit welchen drei Worten würden Sie beschreiben, wohin sich die Designwelt im Jahr 2023 entwickeln wird?
SB: Mehr Handarbeit. Die Dinge werden immer individueller. Ich sehe auch Möbel mit integrierten Kunstwerken. Ich denke also an diese Idee des interdisziplinären Designs. Und dann würde ich minimalistisches Design mit ein paar wirklich einzigartigen Akzenten sagen.
BEI: Haben Sie große Pläne für 2023 oder darüber hinaus, die Sie uns mitteilen können?
SB: Was mich dieses Jahr besonders freut, ist, dass Medium Tings später im Jahr zum ersten Mal außerhalb des Standorts und im Ausland unterwegs sein wird. Dies ist das erste Mal, dass ich mit einem anderen Kurator zusammenarbeite. Ich bin gespannt, wie Medium Tings im Ausland aussieht. Und weitere Kooperationen mit Künstlern. Ich bin wirklich daran interessiert, mit einigen weiteren Designern zusammenzuarbeiten, um zu sehen, was wir gemeinsam tun können, und um diese Schnittstelle zwischen Kunst und Design zu erweitern.
BEI: Wie definieren Sie Erfolg in Ihrem Bereich? Was gibt Ihnen das Gefühl, erfolgreich zu sein?
Was bedeuten die Zahlen 444
SB: Was mir das Gefühl gibt, erfolgreich zu sein, ist die Idee, Ideen tatsächlich zu aktivieren. Erfolg hängt für mich nicht von der größten Plattform, der größten Sichtbarkeit und der höchsten Anzahl an Menschen ab, die einen anschauen. Es geht darum, wenn ich göttliche Inspiration bekomme und diese Idee habe, wenn ich etwas verwirklichen kann, das mir das Gefühl gibt, erfolgreich zu sein. Und Erfolg auf dem Markt – ich denke, das ist ein treibender Faktor. Für manche Menschen bedeutet der Erfolg, dass sie ihr erstes Kunstwerk verkaufen. Für einige Menschen schufen sie ihr erstes Kunstwerk und das war ein Erfolg. Daher denke ich, dass es für mich schwierig wäre, mich auf dem gesamten Markt zu äußern, aber für mich selbst weiß ich, was das bedeutet, und ich denke, das hilft mir, auf dem Boden zu bleiben.
BEI: Was gibt Ihnen das Gefühl, in Ihrem eigenen Zuhause zu Hause zu sein?
SB: Licht ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge. Ich bin im Laufe der Jahre viel umgezogen. Aber Licht beeinflusst tatsächlich die Stimmung und die Art und Weise, wie ich meine Arbeit tatsächlich verrichte. Dann würde ich Pflanzen sagen. Ich habe viele davon und es ist wirklich eine Erinnerung daran, langsamer zu werden, präsent zu sein und sich einfach Zeit zu nehmen. Genießen Sie den Prozess in jeder Phase, in der Sie sich befinden. Ein dritter Punkt wären meine Bücher. Ich bin ein großer Büchersammler und brauche die Gegenstände um mich herum als Inspiration und um Materialien tatsächlich zu lesen und erneut zu lesen.
BEI: Was glauben Sie, was Sie tun, um den Bereich, in dem Sie tätig sind, zu beeinflussen? Welche Veränderungen erhoffen Sie sich?
SB: Ich hoffe, dass sich andere Menschen durch das, was ich baue, dazu inspiriert fühlen, ihre Ideen umzusetzen. Ich fühle mich auch inspiriert, mich tatsächlich an dieser umfassenderen Diskussion darüber zu beteiligen, was es bedeutet, Kunst zu erwerben. Für viele Sammler, mit denen ich zusammengearbeitet habe, war die Kunst, die sie von mir kauften, das erste Mal, dass sie tatsächlich den Kunstraum betraten. Wenn es etwas gäbe, das ich hinterlassen möchte, würde ich wohl sagen, dass alle willkommen sind und dass es darum geht, Fragen zu stellen und dann weiterhin das Gefühl zu haben, einen Platz in diesem Raum zu haben. Weil viele Leute das nicht tun. Als ich damit anfing, [sagte ich mir]: „Wenn du dich von deinen Ängsten in die Quere kommen lässt, wenn du dich von der Vorstellung, dass [du] keinen physischen Laden hast, davon abhalten lässt, tatsächlich etwas zu schaffen.“ Etwas, das wäre so schade.“ Daher gefällt mir die Idee, dort anzufangen, wo man ist. Sie können klein bleiben und haben keine Ahnung, wie Sie auf andere wirken werden. Also sage ich: Aktivieren Sie diese Ideen. Ich hoffe, dass die Plattform zu einem Ort für Bildungsinspiration wird und den Grundstein dafür legt, dass jemand anderes etwas aufbaut.
Das Interview wurde bearbeitet und gekürzt.
