Für Keramiker Daniel Clauson , Ton ist ein perfektes Medium, um Arbeiten zu schaffen, die sie würdigen Transgender-Identität und die Trans-Körper, die sie durch Keramik darstellen.
„Es ist ein Tonkörper – so nennt man die Art von Ton, mit der man arbeitet“, sagt Clauson. „Und es ist sehr fleischähnlich, aber es ist grenzenlos. Man kann darin alles erschaffen, und es hat einfach am meisten Sinn gemacht, Körper zu erschaffen, die die Grenzen dessen überschreiten, was wir verstehen oder normalisieren, und dadurch in der Lage zu sein, über Trans-Körper und Erfahrungen zu sprechen.“
Dank der Formbarkeit von Ton können Künstler wie Clauson einzigartige Stücke wie Tassen, Schalen und Kerzenhalter oder noch kunstvollere Skulpturen und großformatige Gefäße herstellen. Beim Töpfern geht es letztlich darum, sich ein Objekt vorzustellen und es durch Handbau oder Töpfern zum Leben zu erwecken – und dann abzuwarten, wie es nach der Entwicklung unter Hitze und Feuer Gestalt annimmt.
Es ist auch eine Praxis, die nicht nur die Kreativität, sondern auch die Gemeinschaft fördert, wie ich nach einem Gespräch mit Clauson und vier anderen Transkeramikern herausfand. Nachfolgend teilten sie Details über ihre Arbeit, kreative Prozesse und was ihnen Inspiration und Freude in ihren eigenen vier Wänden bringt.
Daniel Clauson (sie/sie)
Die vielen Definitionen von „Zuhause“ finden Eingang in Clausons Keramikarbeiten, zu denen Skulpturen gehören, deren Oberkörper und Beine gruppiert sind oder sich umeinander winden. Der Künstler betrachtet „Zuhause“ im Hinblick auf den physischen Raum, aber auch auf die gewählte Familie und Transidentität und konzentriert sich dabei auf Fragen wie: „Wie fühlst du dich in diesem Körper zu Hause?“
Sie waren ihr ganzes Leben lang „ziemlich nomadisch“ und wenn sie sich an einem Ort niederlassen, können sie endlich Gegenstände sammeln, die ihnen Trost spenden. Clauson sagt, dass viele ihrer Einrichtungsgegenstände gebraucht oder von Freunden geschenkt wurden. Dazu gehört eine „absurde Sammlung von Tassen“ von Künstlerkollegen wie Dehmie Dehmlow , Brynne Moore , Und Megan Billingham .
spirituelle Bedeutung von 444
„Gemeinschaft ist eine so wesentliche menschliche Erfahrung, und Zuhause ist [auch] eine so wesentliche menschliche Erfahrung“, sagen sie. „Viele queere Menschen empfinden es nicht als angenehm, wenn ihnen das einfach präsentiert wird. Sie müssen losgehen und es schaffen und diese Gemeinschaften kultivieren.“
Zu den weiteren beliebten Einrichtungsgegenständen gehören eine riesige Spinnenpflanze sowie Kunstdrucke von Kemar Wynter , Tatiana Simonova , Und AO Roberts . Sie betrachten ihr Zuhause in gewisser Weise als ein „kleines Nest“, in dem kuschelige Stoffe und transparente Vorhänge dem Raum Energie verleihen. An den meisten Morgen sitzt Clauson jedoch mit einer Tasse Kaffee und einem Buch in der Hand an ihrer Frühstücksbank.
Micah Sweezie (sie/sie)
Der Bildhauer und Keramiker Micah Sweezie wuchs in einer überwiegend weißen und christlichen Gemeinschaft auf und kannte nicht viele Leute wie sie. Keramik war eine Möglichkeit, andere Menschen mit ähnlichen Hintergründen und Geschichten kennenzulernen. „Wenn ich anfange, mehr meiner Kunstwerke zu posten, die mir treu sind, andere Leute auf mich zukommen lassen und sagen: ‚Ich sehe dich, ich sehe das, ich erkenne das, ich kann damit mitschwingen‘ – oh mein Gott, das ist einfach so.“ „Eine wunderbare Erfahrung“, sagt Sweezie.
Für eine aktuelle Kommission, Sweezie hat einen doppelten Satz Untersetzer mit Bildern beliebter Reispapiermarken entworfen, die in vielen südostasiatischen Gemeinden bekannt sind. Eine queere Person mit vietnamesischen Wurzeln griff nach dem Stück; Sweezie sagt, dass die Verbindung für ihre Arbeit von Bedeutung war, auch wenn sich die beiden nicht trafen. „Es hat mich einfach super getröstet und auch gefeiert“, sagen sie.
Zu Hause hat Sweezie seinen Raum mit Wandkunst, handgefertigten Töpferwaren und Chu Đậu-Keramik – alten vietnamesischen Stücken – gefüllt. Sie bewahren auch ihre eigenen Arbeiten um sich herum auf, darunter auch Gegenstände, die sie in der High School hergestellt haben. „Es ist wirklich augenöffnend, neben diesen Stücken zu wachsen und meine eigene Entwicklung und Meinungsänderung gegenüber diesen Werken mitzuerleben“, sagen sie.
Sweezie füllt seinen kreativen Becher auch wieder auf, indem er Zeit mit seiner „kleinen Bibliothekssammlung“ verbringt, die Titel wie enthält Die Rote Erde: Eine vietnamesische Lebenserinnerung auf einer kolonialen Kautschukplantage von Tran Tu Binh, Auf der Erde sind wir für kurze Zeit wunderschön von Ocean Vuong und Kunstbücher wie Berge im Meer: Die vietnamesische Miniaturlandschaftskunst von Hòn Non Bộ . Auch das Klavier inspiriert den Künstler – egal ob er das Instrument spielt oder singt, Musik trägt zu seinem künstlerischen Prozess bei.
Samson Neary (sie/sie)
Wenn sie nicht gerade ihre eigene Kunst schaffen, arbeitet der Brooklyner Keramiker Samson Neary als Ofentechniker und unterrichtet „Queer for Clay“-Klasse das die Arbeit anderer queerer Keramiker zeigt – wie Grayson Perry Und Julian Miholics .
„Eines der Dinge, die ich an der Gemeinschaft queerer Künstler wirklich mag, ist, dass ich bei mir zu Hause viele Stücke habe, die ich mit anderen Künstlern getauscht habe“, sagen sie. „Ich mache aus ihnen ein Stück und sie machen aus mir ein Stück.“ Derzeit gibt es eine Wand, die Keramikfischen gewidmet ist, von denen einige selbst hergestellt wurden, andere von Künstlern wie ihnen Lilian Wu. Zu einem weiteren aktuellen Austausch gehört ein großes handgefertigtes Stofftier von Gabby Kash .
Nachdem er einen Tag lang anderen bei der Arbeit an ihren Stücken geholfen hat, verbringt Neary Zeit in ihrem Heimstudio. „Es kommt mir irgendwie albern vor, den ganzen Tag über Keramik und Keramiktechnik zu unterrichten und dann nach Hause zu kommen und mich noch mehr mit Keramik zu beschäftigen, um zu entspannen“, geben sie zu. „Aber die Arbeit an meinen eigenen Sachen, insbesondere das Bemalen der Keramik – ich finde es wirklich entspannend.“
Eine Wand des Ateliers ist mit Tafelfarbe bedeckt, damit der Künstler neue Ideen skizzieren kann. Eine Bar über ihrem Arbeitsplatz dient auch als Ort zum Trocknen von Blockdruck-Shirts. Nearys Partner füllt den Rest des Hauses aus und nutzt oft alte italienische Töpferwaren, darunter Bitossi-Kerzenhalter. Das Paar versucht es Vermeiden Sie es, die Deckenbeleuchtung einzuschalten – entscheiden Sie sich stattdessen für Lichterketten, Tischlampen und Kerzen.
Lucas Pincer-Flynn (sie/sie)
Lucas Pincer-Flynn erinnert sich, wie er als Kind in Brasilien mit seinem Großvater kleine Hunde aus Zucker für seinen Bruder gemacht hat Einhundertein Dalmatiner -Geburtstagstorte zum Thema – lernen Sie, wie Sie die Konturen jedes kleinen Tieres geschickt formen. „Das ist immer noch die gleiche Art und Weise, wie ich viele meiner Kleintiere herstelle“, sagen sie. In ihren Arbeiten treffen Tiere, Menschen und Natur in traumhaften Szenarien aufeinander.
„Ich möchte offen dafür sein, mich selbst immer wieder kennenzulernen und mich nicht dafür zu verurteilen, dass ich meine Meinung über meine Wahrnehmung von mir selbst geändert habe“, sagen sie. „Und [es ist] dasselbe [für] meine Kunst; Ich mag das Gefühl, dass meine Stücke ein unterschiedliches Leben haben. Ihr Leben in meinem Kopf, wenn sie mir als Inspiration kommen, und dann verändern sie sich, während ich sie mit meinen Händen mache, und dann gehen sie durch den Brennprozess noch einmal über.
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In ihrem Schlafzimmer hängen sie einen bunten Holzfisch an der Wand; Es sei aus dem Holz eines Cashewbaums hergestellt, erklären sie, auf den sie, wie sie sich erinnern, im Haus ihrer Patin geklettert seien. Weitere Erinnerungen an Brasilien sind ein von ihrem Großvater geflochtener Korb und handgefertigte Maisschalenpuppen von Pincer-Flynn, die an traditionelle Volkskunst erinnern.
Sie schätzen auch Gegenstände, die von Menschen hergestellt wurden, die sie kennen, darunter eine Tasse von Liz Navarro mit einer Schnecke und einer leuchtend gelben Sonne und einem Mini Deko-Ei aus Keramik von Christina Margarita Erives . Andere Werke von Künstlern wie Murjoen Merriweather , Angelique Scott , Und Jorge Jimenez füllen auch ihr Zuhause. „Unser gesamtes Geschirr – wie Teller oder Tassen – wird entweder von uns selbst oder von Freunden oder Künstlern hergestellt, die wir unterstützen“, sagen sie. „Das hilft mir tatsächlich beim Abwaschen, weil es mich traurig macht, wenn ich nur ein Gefäß sehe, das mein Freund oder mein Partner gemacht hat, und es einfach da steht.“
AJ Justice (sie/sie)
AJ Justice stellt in seinen Werken oft Schlangen, Käfer und andere scheinbar gruselige Kreaturen dar und stellt sie als bloße Erfindungen unserer natürlichen Welt dar. „Ich sehe mich eher als Geschichtenerzähler, und Keramik scheint für mich einfach die beste Möglichkeit zu sein, die Dinge zu tun, die ich mir vorstelle“, sagen sie. Wenn sie anderen den Prozess der Herstellung von Tonobjekten beibringen, legen sie Wert darauf, dass sie mit Fehlern einverstanden sind. „Solange du dir das erlaubst, wird dir der Ton auch verzeihen“, fügt Justice hinzu.
Als Stier fühlt sich der Künstler der Erde verbunden und widmet sich der Schaffung bewusster Objekte. Eines der ersten Stücke, die sie herstellten, war eine Schüssel mit zwei Henkeln, die heute als Gefäß zum Verbrennen schriftlicher Absichten verwendet wird.
„Ich zünde eine Kerze an und fülle dann aus diesem kleinen Notizbuch ein zehn Zentimeter großes Blatt Papier mit Absichten und Affirmationen aus“, sagen sie. „Ich gehe die Zeitung durch und lese sie einzeln laut vor. Und es ist wirklich wichtig, die Absicht oder die Bestätigung mit ganzem Herzen, mit ganzem Atem auszusprechen – es so zu sagen, wie ich es meine, und das Papier herauszureißen, es dann zu verbrennen und in die Schüssel zu werfen.“
Als Inspiration greifen sie oft auf Bücher zurück wie Die Wurzeln bearbeiten: Über 400 Jahre traditionelle afroamerikanische Heilung von Michele Elizabeth Lee und Der Sibley Field Guide zu Vögeln im Osten Nordamerikas . „Ich werde es durchsehen und sehen, ob mich eine dieser anekdotischen Geschichten inspiriert oder es mir ermöglicht, Geschichten zu erfinden“, sagen sie und beziehen sich dabei auf Interviews mit schwarzen Bauern von der Süd- und Westküste in Lees Buch. Kürzlich fertigte der Künstler auch Kartenetuis an, um zu Hause Tarotkarten zu ziehen, insbesondere aus dem Waldwächter Deck.
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